我是荒梁大叔,一枚明骚文艺非典型理工男,旅行沉迷者,野生摄影师,高纬度海岛爱好者,还热爱一切美好的事物和无限可能的世界。2017年裸辞,来了一个高龄gap year,成为行走在路上的斜杠大叔。而护照上20多个国家的旅行记录只是过去的故事,笃信下一个目的地会有更多美妙在等待。希望跟大家一样,永远年轻,永远在路上,永远热泪盈眶。
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一些身边的朋友最近从公号里看我的摄影作品产出不多。是不是误以为我已经懒得举起机器了?无独有偶,前一阵以旅行摄影师的身份接受一家艺术和展览机构VART的专访,文字编辑问了我一个问题: 如何能维持摄影的激情? 毕竟兴趣爱好越接近“职业”,越容易变味。这位编辑大学时在复旦读摄影相关的影像专业,结果在现实工作里逐渐远离了摄影的主业。 于是我不由得反思一下,摄影在我身上出现了种种倦怠、疲惫、懒惰和乏味吗?回想起来,从兴趣开始走进摄影的殿堂,玩了十年之久,如果无法用它作为一个职业,或者从中得不到认可和激励,那这个爱好很有可能会衰减成为一个过气的兴趣,打不起精神来继续突破。就像某些乏味的感情关系,要么稀里糊涂就结婚,要么只能选择分手。 懒惰,曾多次出现;瓶颈,也时不时拐个弯就撞上 。技术也好、PS水平也好、创意思维、审美,都会有“便秘”的时刻。毕竟我这个半路出家的人,哎,水平天赋也就那样了,哈哈。 说老实的,放下机器是非常容易的事情,而我也不太知道用什么一己之力在坚持。我猜,可能是自己对世界的阅读和表达方式,还是用图像形态来得更轻松和自在。摄影是世界的语言,有时不需要翻译和交流——姑且称它为图像癖好者或者语言内向者的代码吧。在我开始玩摄影的最早的日子里,它是孤独的自己最好的语言;而后来则纯粹是因为享受图片制作的过程和结果而已。 我给自己打的标签是旅行摄影师,但可能后者才是我的核心角色,旅行,只是一种延展我视野的方式,一种击破我狭隘世界观的途径。 在两个月前开了自己的一个摄影粉丝交流群,让五湖四海喜欢拍拍照的朋友一起入群来分享照片,虽然里头很多人的水平还谈不上入门,只是拿着手机拍拍而已,但是有一颗想拍照的心,才是最重要的。热爱是起点,也是终点,而技术靠磨炼,审美则需要长期的熏陶和孕育。我想在跟他们交流和点评的过程里继续维持一份初心,虽然不知道这个群会如何发展,但我很高兴自己做出了尝试。 身边也有另两位同样爱摄影的旅行圈子里的人,我们自封“焦外老法师”——焦外是因为当中的女法师特别迷恋焦外。大家视觉上的节奏和嗅觉比较一致,但又有互补性的差异,且他们对拍摄的激情比我高,让人似乎看到了10年前自己刚开始拍照的干劲。于是大叔我在他们激情的带动下,也到处打打卡,籍此打掉肚子里时不时冒出来的懒虫。当然,如果你有一枚喜欢乱窜的GF,估计那也是一个很刺激的外部动力。 或许,对抗激情褪去的唯一方式,就是继续按下快门。 所以最近我并没有放弃拍摄,而且是超出正式的活以外的为拍照而拍照。生活无处不是摄影的素材和时机,只是看我们如何去把握而已。 / 壹 / 这堵由无数方块组成的墙,在白天可能容易被忽略,但是到了晚上当灯光亮起,就成为了一道独特的风景……可我以前还是忽略了它的存在!
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这个性冷淡发着白光的“乐高”墙啊,其实是南京西路PORTS品牌的大门。网友们将它发掘成为一个网红打卡点,大家智商真高。这也是焦外三人组第一次吃饭,饭后跟他们两个装逼的人去散了个步,结果就跟着也拍了两张。当时我拿着一个35mm的定焦,羡慕地看着他们的广角构图……流口水。
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/ 贰 / 来上海一年多快两年,第一次跑去爬楼,打卡的是北外滩附近的一个六七层老楼房的屋顶,之前时不时就屋顶人头涌涌,皆因在这个屋顶上,可以拍到这个画面:
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外滩对面的上海最高的那些建筑啊,都“卡”在了前面这两栋对称双子塔大楼组成的画框里,成为上海爬楼党们一个经典的打卡点。我们抵达时,太阳已经落下,余晖不在,而已经有不少人在飞飞机,在打灯拍人像,天台上热闹得很。图上那个黄色衣服的人,正是我。
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上图我尝试了好几种调色的方式,最后还是选择了第一幅出现的黑金模式的调法。你最喜欢哪个?如果大家兴趣高,我可以放出大图让你们发挥自己的想法去修修。 这个骚浪贱的地点,据说在前两天彻底被封锁掉了。估计是当地居民也忍受不了被外来的无数人打扰吧。按你胃,这就是上海爬楼党的现状之一。 /叁/ 焦外老法师第三次的聚会拍照,选择在了复星艺术馆。这座建筑因为管状的可旋转移动外墙而闻名,而此时正在举行“绝地飞行”的展览。展览的看头不算多,七八十元的票价相比算高,但挡不住前来打卡拍照的汹涌人潮。
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如今周末各种有看头的馆子里,都挤满了拍照的人。这个年头,真的,不懂拍点装X照,简直无法在朋友圈骄傲滴活下去。所以才会有朋友圈是假生活的说法吧,但反过来一想:摄影已经开始成为重要的生活方式之一,对美好画面的追求是不会停歇的。 从复星出来,我们跑到了西边武康路、乌鲁木齐那头吃了一顿味道不错的泰国菜,然后喝了一家别致有调调、关键是味道得到我认可的咖啡馆。
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其实生活里这样的每个周末,过去也就过去了,甚至平淡得无法在日后回想起来发生了什么。只是留下的影像,会让我永远记住了复星艺术中心我们等了又等才空出来的走廊,记住那家装修有点逼格味道也不错的泰国餐厅,记住那个进门需要输密码的小咖啡馆里可可和烟熏味道很重的咖啡…… 这才是我们拍照的意义,甚至可能是唯一需要珍惜的意义。 / 肆 / 有段时间没进广州了,一旦间隔太久回来一次时,我就总会想去广州大剧院看看。
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这座扎哈哈伊德留给广州的礼物,在它尚未建成时,就成为我扫街必经的场所。可能在我眼里,它是广州最有线条和错落空间感的场所。于是这次经过特地去打了个卡。
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周六先去了一趟,“模特”的衣服不太配现场的建筑的色彩感,而且因为当天要赶着去参加“每日一图”摄影群广州线下聚会,所以匆匆撤退了。周日,任性和坚持地去了第二趟,这次“模特”换了一套全红的裙子,是想要的效果。天气很热,要躲开人流,哎,相当消耗精力和汗水。 》》》接下来有一大波“红与黑”,小心流量!!!
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若要问我,拍摄是否有主题和想法。没有,像我这样扫街拍拍人像,并不需要意义,在合适的构图下将人拍好了,模特“客户”开心和喜欢,那就OK了。well well,来到大剧院这里,最模糊的想法也是用灵动的“红”(人)来对比矗立不动的“黑”(建筑)。这座建筑的空间线条非常明显,而且扎哈哈伊德设计时可能已经考虑到给它立体空间的留白,于是在层层叠叠当中能“透过”它,看到身旁更多后来建起的高层建筑,这是它给我最深刻的印象——它跟这座城市并不是隔绝的,而是一个透镜,一个看着CBD成长和变化的“阳台”。
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只是灰常遗憾的一点,时日一久,大剧院的外观和地面各种材料都变得更黑,可能扎哈哈伊德也没想到雨季的广州会产生这样的副作用,尤其地面会看起来非常斑驳,显脏,也有个别部分需要修缮和维新。如今的人可能没看到过它当年干净崭新的模样,可我看过,那纯粹混凝土和水泥的颜色,因此,才更觉遗憾。 最后,再回到摄影激情消逝的问题。世间任何一种情绪、情感都可能会消逝,包括野心和欲望。努力挣扎去维持它不消逝,就好比有些存在主义者一直在寻找事情的意义,我觉得这时候学学虚无主义者也挺好,think less,do more,好好对待它,投入进去即可,别想太多。
马蜂窝用户·武芳容 LV.15
写太认真了
2020-04-07 举报马蜂窝用户·武芳容 LV.15
真的写很好
2020-04-07 举报