摄影的技术最基础的是曝光。 经典著作如：安塞尔*亚当斯的《区域曝光法》。这大叔拍的月升也是经典中的经典了。 然而，以上是废话... 数码时代的曝光可以从机背直接看到曝光结果，甚至直接看到直方图>_ 所以曝光只剩下基本常识—— 白加黑减 。 传送门度娘： 至于早些年有些人推崇的向右曝光，个人认为您还是别考验感光器宽容度了，直接准确曝光不是更好。又不是以前估光的年代。 然后是构图... 很多书会教你螺旋形构图，X型构图，水平构图，消失点构图， 嗯我贴一段话： “... 作者从分析古代著名画家作品出发，引申出金字塔式...等一系列大大简化了的格式化模式。这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是和我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。这种指导是学究式的。局限性太大.....实际上是鼓励读者跑到同样或相似的摄影地点，按照原作的拍摄条件重演，求得和原作相似的拍摄效果，然而这种盲目模仿是及其有害的。” 这段话载于《摄影构图学》1983年出版，非常好的书....构图请看这本。虽然这书年纪很大....

至于影调，个人以为更多的是后期。那是另一个范畴。 在旅行中的摄影更多应该还是曝光和构图的艺术。 哦，顺便，欲善其事，先利其器。 滤镜：尤其是减光镜和偏振镜价值巨大。偏振镜难以通过后期获得同样效果。 镜头：同视角下广角镜更震撼。当然可以通过调整视角和裁切获取类似的效果.... 不过旅行嘛，非专业人员即兴拍摄，再次上路可能更重要，倒也不必太过器材党。