谢邀，很多小伙伴都问过我一个问题“如何在旅行路上拍出大片”，不论是风光、街头、建筑、人像、美食以及旅行短片，在摄影创作时我优先考虑的因素就是构图，这也是各类摄影比赛评判中十分关键的一环。 那么今天我就来分享一下，在我三年职业旅行摄影过程中经常用到的一些摄影构图方法，这几乎适用于所有的拍摄题材，从入门到进阶。 一、三分法构图 三分法构图是最常见也最基本的构图方法，它还有另外一个名字“九宫格构图”。这种构图表现鲜明，画面简练。目前绝大多数的数码相机和手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物。

在重庆交通茶馆拍摄这张下棋的照片时，我利用桌面作为前景，将拍摄主体放在九宫格的右侧，更为准确的说，人的面部放在右上交叉点，桌面则位于水平线上。

这是一张拍摄自越南下龙湾的风光作品，主体的位置放到了画面左侧，细节丰富的甲板部分固定在右下交叉点，海平面在水平线附近。 这两幅作品就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。当然，你还需要注意景深选择、曝光控制等各方面因素，在以后的指导中我会分门别类进行讲解。 二、对称式构图 对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称，事物，色彩、影调、结构都是统一和谐的作品即称为对称式构图，它经常被我用来表现建筑。

意大利米兰的埃马努埃莱二世长廊展现出无与伦比的建筑之美，完全对称的玻璃天幕本身就是一件精美的艺术品。采用对称式构图需要我站在与天幕中心点完全垂直的位置仰视拍摄，这也许真的可以治好多年的颈椎病。

河内大教堂也是我非常喜欢的一栋建筑，光线充足且线条优美。同样找准它的中心线按下快门就能得到一张很好的对称式构图作品了。 大多数人造建筑中都存在着对称的结构，不管是巴洛特还是现代风格，它始终是建筑师们钟爱的一种。而作为摄影师，我希望能够将这种延续了几百上千年的美感表现出来。 三、引导线构图 引导线构图是我在旅行中最常用的一种摄影构图手法，生活中我们经常可以发现一些有规律的线条，利用它们串连画面主体与背景元素，吸引观者注意力，可以拍出具有强视觉冲击力的照片。

在我们的日常生活中，引导线会以各种各样的形式出现，走廊、海岸线、桥、树木、灯柱、护栏等等，它们就在那里等待我们的发现。

利用车道或车道上铁轨的延伸线条也是引导线构图的常用方法，笔直的街道就是直线引导，弯曲的街道可以尝试“S”型线条引导，关键在于串联前景、背景和主体。 在实际拍摄中我们要注意引导线的自然韵律，这是使线条应用更美观的秘诀。照片来自我在阿尔卑斯山和新天鹅堡的摄影之旅，你真的可以在任何地方使用这种构图方法！ 四、框架式构图 框架构图较于我上面分享的引导线构图更为严谨，作用却异曲同工，这使得两者容易混淆又在很多情况下同时出现，所以我只举两个非常直观的例子来说明。 四平八稳的框架可以用来表现建筑的庄严，在人文摄影时，选择框架式前景能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。将主体包围起来，形成一种框架可营造神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方，“引人入胜”是对它很好的诠释。

框架可以是全包围也可以是半包围的，通常我会使它成为一张照片的前景，根据创作主题的需要来决定它的虚实。照片拍摄于日本东京。

就像我拍摄这位吃面的男士，地点在重庆交通茶馆，去过的小伙伴一定了解那个场景中背景十分复杂。我在拍摄完标准的环境之后选择坐下来仔细去寻找，世间万物在持续运转的过程中都会体现出它的“乱中有序”，当我的视线穿过两位男士错落交叉的背影时，照片上的主角就成为了核心。 框架的美丑直接影响到利用这种构图方式的照片观感，重要的事情重复多次也不为过，用构图方法去突出拍摄主体、不要为了构图而构图，构图方法没有最好只有更好。 五、对角线构图 对角线构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对水平线和垂直线的稳定，对角线构图的“不稳定性”非常适合用来拍摄运动、风光和人像。

由于对角线是方形画面中最长的线条，将人物以“倾斜”的方式自然地填充画面，能带着观众视线“走”遍整个画面。感谢约拍我的小姐姐出镜。

对角线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，我们就可以视为对角线构图。越南芽庄的这条海岸线是个很好的例子。 在实际拍摄中，由于很多客观条件的限制，我们使用的更多是标准对角线构图的一些变式，可以称之为近对角线构图。 六、重复构图 当一个画面中没有单一明确的主体或主体可能是一群同样的东西时，我会推荐使用重复构图的方法。它非常适合我们拍摄建筑和美食，但这种场景本身需要我们通过巧妙的角度去发现。

我在日本东京找到的这栋公寓是个很好的例子，如果你不走进它的内部是根本无法发现这些重复的彩色门板。

拿一张我登上《国家地理》杂志并获奖的重复构图摄影作品来举例吧，这篇文章内分享的所有构图指导都是经过专业摄影评审的。 采用重复构图拍摄的时机是可遇不可求的，你很难去把生活中的场景摆放成重复协调的位置，如果你有无人机，可能更容易以上帝视角去发现它们。 七、居中构图 居中构图是一种非常非常非常实用的构图方法，简单易学、上手快是它的特点。但如果你认为它只是把主体放在画面中央，那就大错特错了！将一张平凡的照片拍出不凡的效果，在居中构图的基础上组合使用其它构图方法是我要教给你的。

这是一张居中构图的环境人像作品，主体是我自己。如果把主体这个胖子遮住，背景就是一幅重复构图的作品，这里的居中构图是在另一种较为难得的画面构图之上出现的。

还有这张登上越南旅游局杂志的照片，主体人物是居中的，但街道和两旁建筑延伸出来的引导线构图作用塑造了整张作品的空间感。 很多人不屑于使用居中这种平凡的构图方法，它本身可能不高级，但能把它用高级了才证明一名摄影师真正的实力。 八、对比构图 对比构图在我拍摄美食的时候经常会用到，当然，它包含了很多种类如明与暗、动与静、大与小，在这篇指导中我只根据旅行摄影最常用的大小对比来讲解。

大与小的对比我们可以通过合理的摆放主体来呈现，这是美食摄影中最常见的一种构图方法了。

利用大小对比构图不仅可以调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力，还可以打破均匀的重复成分，使拍摄主体变得引人注目。 透过悬殊的尺寸比例来突显主体，使画面简洁且富有趣味性是对比构图在美食摄影上惯用的技巧。更为高深的色彩、明暗、远近、主客和动静等构图方法是值得我们深入探讨的。 总结 从事职业旅行摄影三年了，这次分享也是对自己掌握并熟用的一些构图方法的复习。摄影本身并不难，只要你抱着一颗不断学习的进取之心，怀着对摄影的热爱之情，总会通过一张张作品见证自己的成长之路。 这些构图方法更需要大家的活学活用，它们可以满足风光、建筑、街头、人像、美食及旅行短片的拍摄要求，它们经得起时间的考验，它们通过了各种摄影比赛的评委评判。