不要学，要玩。 过去摄影是一个很专业的活计。 因为机身实在是太土了好么。 你根本无法在释放快门前得到直观的结果。 所以你需要充分、深入的理解光圈、快门、感光度的关系，档位的折算和对应，景深的预估（单反是无法在取景器中看到景深的），曝光的预估。 所以摄影像个仪式，你得学习一些专著。 你得经过一系列训练，估算目标摄物的灰度，以便测光并进行补偿。 你得经验性的快速搭配拍摄参数。 感谢数码技术... 现在你的机背直接看到结果， 带着直方图，你可以很清楚的知道曝光区间， 带着景深模拟显示，你可以很方便的决定光圈的收放，甚至带着机内特效，锐化、对比度等等。 于是大部分情况下，你只需要拧着AV，选择合适的光圈，让机身帮你完成ISO和快门速度的组合。 那么就这样了？当然不是... 针对数码特性，你需要知道机身针对18%灰进行亮度估算，所以亮的时候会发灰，黑的时候会发雾，你需要鲜艳、明亮、白皙的结果就增加EV，需要浓郁、厚重、深沉的色彩就扣减EV。 白加黑减——这可能是数码时代最需要掌握的原则。（这是为啥我爱佳能超过sony的原因:EV转盘太常用） 然后就是后期。只要不是懒癌发作，都该学习后期，后期相当于胶片时代的冲印技术，不要迷恋直出。 对于机身~ 忠告一句，机身的体积与使用频度反比。至少在我这种懒癌患者身上十分明显。 技术不够数量凑。对于新手随时拍摄可能更重要。 所以，卡片可能是更好的选择。 好的卡片已经具有了较大的光圈和较宽的变焦倍率，可以比较广泛的适应各种题材，而且随掏随摄。现在的卡片机已经具备了过去单反才有的光圈先决，快门先决等参数分离特性。只是在放大照片时劣势明显，哦，当然小底会损失细节，夜景也会差些。但卡片在夜景方面已经开始使用强大的运算能力进行多张合成处理，效果其实也还行。 到你明确的知道单反会比你的相机强大在哪里，且你的确需要时再换不迟... ------ PS: 1、我的确在片面强调曝光度的重要性，因为合理的曝光度是后期的基础...构图，色彩都是可以调整的。准确曝光是基础中的基础。老派单反，记忆光圈、感光度的档位折算，什么阳光16法则，都是在解决曝光问题。数码时代已经简化，可以直观看结果，这很好。 2、慢门凝固水流，高闪黑色背景，光圈大小选择、摇摄营造速度线都是玩中间可以直观感受的。不是说这些技巧没用，而是要多拍才能运用技巧。 3、构图问题没列...这是把技能上升为艺术的东西。但那些公式化的金字塔构图，螺旋形构图，消失点构图之类的归纳是无聊的，复现别人拍过的东西还不如认认真真到此一游。不同的眼睛发现不同的美。如《摄影构图学》（真心推荐，1983年版，【美】本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德 著）所说， 任何一种艺术,如果它自觉或不自觉地模仿其它艺术的话, 那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。摄影家如果用摄影器 材去产生别人用颜料或雕刻工艺已经生产过的东西,那他就是把自己降于劣等地位,他的艺术作品(如果可以叫做艺术作品的话) 也就是劣等的。 还是得多去发现，多去拍摄。